
Quan es pensa en cante flamenc, la imaginació sol viatjar cap al sud, cap a Andalusia: als patis de Sevilla, a les fargues de Jerez o a l’aire salat de Cadis. I és ben cert que Andalusia és el bressol del cante.
Però un dels capítols més fascinants de la història d’aquest art es va escriure a més de 900 quilòmetres al nord-est, a Barcelona. La capital catalana ha donat cantaors de talla mundial, ha acollit durant dècades les llegendes del gènere i continua sent avui una de les millors ciutats del món per escoltar cante en directe.
Aquesta guia explora com el cante flamenc va arrelar a Barcelona, quines veus van fer famosa la ciutat i on pots viure avui un espectacle flamenc autèntic al bell mig de La Rambla.
El flamenc va arribar a Barcelona abans del que molta gent es pensa. A la segona meitat del segle XIX, el port i la puixant economia industrial de la ciutat l’havien convertida en un imant per a treballadors de tot Espanya, i amb els emigrants andalusos va arribar també la seva música.
Els cafès cantants, aquells locals on el flamenc es va professionalitzar per primera vegada com a art escènic, van florir a Barcelona igual que a Sevilla i Madrid. La zona de la Rambla baixa i l’avinguda del Paral·lel es va omplir de teatres i sales de varietats on el cante sonava cada nit.
Les grans onades migratòries del segle XX van convertir aquella presència en una cultura local profunda. Entre els anys vint i els seixanta, centenars de milers d’andalusos es van instal·lar a Barcelona i al seu cinturó industrial, en barris com el poblat de barraques del Somorrostro i en ciutats com Badalona, Sabadell i L’Hospitalet.
Aquelles comunitats duien el flamenc a la vida familiar, a les festes i a les penes. Els nens creixien escoltant soleares i fandangos a casa, i així va començar a formar-se una escola flamenca genuïnament catalana.
Barcelona també va donar al flamenc una de les seves icones universals. Carmen Amaya, per a molts la millor bailaora de tots els temps, va néixer el 1913 a les barraques del Somorrostro, arran de mar.
Va conquerir el món amb els peus, però venia d’una família de cantaors i guitarristes, i la seva història simbolitza fins a quin punt el flamenc pertany a aquesta ciutat.
Catalunya ha donat un llinatge extraordinari de cantaors i cantaoras amb noms que imposen respecte a la mateixa Andalusia. Qualsevol conversa sobre el cante a Barcelona hauria d’incloure aquests artistes.
Miguel Poveda és l’exemple més celebrat. Nascut a Badalona el 1973, en una família amb arrels a Múrcia i Andalusia, Poveda es va formar a les penyes flamenques de l’àrea de Barcelona fins a convertir-se en un dels cantaors més aclamats de la seva generació, guanyant la prestigiosa Lámpara Minera del Festival de las Minas el 1993.
La seva carrera inclou col·laboracions amb tota mena de gèneres i teatres plens arreu del món, i la seva formació artística resulta inseparable del circuit flamenc barceloní, incloent-hi l’escenari del llegendari Tablao Flamenco Cordobes de La Rambla.
Mayte Martín, nascuda a Barcelona el 1965, representa la cara més íntima i refinada del cante. Guanyadora de grans premis, entre els quals la Lámpara Minera, se l’admira pel seu control exquisit, el seu coneixement profund dels estils tradicionals i la seva capacitat d’emocionar des de la contenció més que no pas des del volum.
Duquende, nascut a Sabadell al si d’una família gitana, es va guanyar el reconeixement com una de les grans veus modernes de l’escola de Camarón de la Isla, i va recórrer el món al costat del llegendari guitarrista Paco de Lucía.
Montse Cortés, de La Mina, i Ginesa Ortega, criada a Catalunya, es van consolidar totes dues com a cantaoras de primera fila, molt sol·licitades per les millors companyies de ball per la potència i la flexibilitat de les seves veus.
Aquesta nòmina deixa clara una idea: el cante flamenc a Barcelona és una tradició de casa, amb arrels locals profundes, sostinguda per famílies, penyes de barri i escenaris que fa generacions que crien talent.
Per saber on escoltar cante a la Barcelona d’avui, primer cal entendre què és un tablao. Un tablao és un local íntim construït específicament per al flamenc en viu, l’hereu modern dels històrics cafès cantants. En un tablao, el públic seu a prop d’un escenari petit, els artistes actuen sense distància teatral i el programa canvia constantment perquè els intèrprets roten.
Per als cantaors, el tablao és alhora lloc de feina i banc de proves. Nit rere nit, un cantaor ha d’acompanyar els bailaors amb precisió, respondre al guitarrista en temps real i oferir moments en solitari capaços de deixar la sala en silenci. Moltes de les grans carreres del flamenc, incloses diverses de les veus barcelonines esmentades més amunt, es van forjar sobre les taules d’un tablao.
El tablao amb més història de Barcelona és el Tablao Flamenco Cordobes, fundat el 1970 a La Rambla per una família d’artistes. Durant més de cinc dècades, pel seu escenari hi han passat llegendes del cante com Camarón de la Isla, Fernanda i Bernarda de Utrera, Chocolate o Juan Villar, al costat dels millors bailaors i guitarristes de cada època. El 2025, aquesta trajectòria li va valer el reconeixement com a Millor Tablao del Món, una distinció que confirma el que els aficionats sabien des de fa generacions.
Aquell mateix llegat familiar va donar a llum el 2024 un nou espai construït al voltant de la proximitat i la puresa musical: El Duende by Tablao Cordobes, a La Rambla 33, al bell mig de Barcelona.
El Duende és un flamenco bar amb cocteleria i capacitat per a només 120 persones, dissenyat perquè des de qualsevol seient estiguis a prop dels artistes. Per als amants del cante, aquesta intimitat ho canvia tot.
El cante flamenc és un art de detall: la veu que s’esquerda al capdamunt d’una frase, l’arrencada xiuxiuejada d’una soleá, l’esclat sobtat d’una bulería. En una sala petita, res d’aquest detall no es perd.
Sents respirar el cantaor, veus com tanca els ulls abans d’un passatge difícil i sents com la comunicació entre veu, guitarra i ball passa en temps real a pocs metres de tu.
La filosofia de programació també afavoreix el cante. El Duende combina artistes de renom amb talents emergents que estan donant forma al futur del flamenc, amb una atenció especial als intèrprets catalans, continuant la mateixa tradició que va donar Poveda, Martín i Duquende.
L’elenc rota al llarg del mes, cada funció reuneix sis o set artistes i cada nit ofereix un repertori diferent de palos. Una vetllada pot decantar-se cap al cante jondo més solemne, i la següent desbordar-se de tangos i alegrías de festa.
Els detalls pràctics són senzills. Hi ha funcions diàries a les 19.00, les 20.15 i les 21.30, duren entre 50 i 55 minuts, i el registre obre només 10 minuts abans de cada passi. La majoria de zones inclouen una beguda durant l’espectacle (vi, cervesa, sangria, cava o refresc), i la Zona Frontal garanteix seients de primera fila.
Tots els assistents poden demanar, a més, a la barra, algun dels còctels d’autor inspirats en els diferents estils del flamenc. El local demana silenci durant l’actuació, una norma de la casa que diu molt de les seves prioritats: aquí, la veu mana.
Si has d’assistir al teu primer flamenc en directe, unes quantes claus transformaran la teva experiència del cante.
Escolta el temple. Abans que comencin les lletres, el cantaor escalfa la veu amb síl·labes sense paraules, sovint sobre un «ai». Aquesta obertura fixa la temperatura emocional de tot el que ve després.
Sent el compás. Cada pal corre sobre un cicle rítmic. Encara que no comptis els temps, deixa que el cos registri el pols que les palmes i la guitarra sostenen sota la veu.
Observa el diàleg. Els cantaors rarament canten només per al públic. Canten per al guitarrista i, sobretot, per al bailaor, els moviments del qual responen a cada frase. Els millors moments neixen d’aquesta conversa a tres bandes.
Rep el jaleo amb els braços oberts. Els crits d’«olé», «eso es» o «agua» que llancen els mateixos artistes són expressions d’ànim, part viva de la tradició, i val la pena gaudir-los com a tals.
Fixa’t en el silenci. En els moments més fondos del cante, un bon públic conté la respiració. Aquella quietud col·lectiva, seguida d’una erupció d’aplaudiments, és una de les sensacions característiques d’una nit de tablao.
Alguns viatgers es pregunten si haurien d’esperar un viatge a Sevilla o Granada per veure flamenc. Andalusia és meravellosa, i qualsevol aficionat hauria de visitar-la. Barcelona, però, ofereix avantatges propis.
La comunitat flamenca de la ciutat és àmplia, professional i històricament rica: es nodreix de generacions d’artistes nascuts a Catalunya i d’un flux constant d’intèrprets arribats del sud. Els seus tablaos mantenen estàndards reconeguts internacionalment, coronats per la distinció de Millor Tablao del Món 2025 dins de la família Cordobes.
I la geografia és imbatible: a La Rambla pots anar caminant des del Barri Gòtic o el Liceu fins a un espectacle flamenc de primer nivell, tot en una mateixa nit.
Per a qui viatja amb el temps just, un espectacle de 55 minuts en un local íntim condensa l’essència del cante sense hipotecar la nit sencera, deixant marge de sobres per continuar gaudint de la ciutat després.
Molts espectadors entren a un espectacle flamenc esperant enlluernar-se amb el ball, i s’enlluernen. El que els sorprèn és el cante. A la veu és on el flamenc guarda les seves memòries més antigues, les seves ferides més fondes i la seva alegria més explosiva, i escoltar-la en directe en una sala petita és una experiència a la qual cap enregistrament no s’acosta.
Barcelona fa més d’un segle que demostra que el cante flamenc pot florir lluny d’Andalusia. Aquesta nit, a unes passes del mar, aquella història continua a La Rambla.
Vols escoltar cante flamenc a Barcelona? Reserva les teves entrades per a El Duende by Tablao Cordobes, a La Rambla 33, i viu de prop la veu del flamenc.