
Espanya és un dels països amb més diversitat musical d’Europa. Cada regió guarda el seu propi so: les gaites ressonen entre els turons verds de Galícia, flautes i tamborins acompanyen els balladors al País Basc, i a Andalusia la guitarra plora i trona sota una veu flamenca.
Conèixer els instruments tradicionals espanyols és una de les maneres més agradables de conèixer Espanya, perquè cada instrument explica una història de migracions, d’artesania i de festa.
En aquesta guia repassem els instruments musicals més icònics del país, expliquem com funcionen i d’on venen, i t’expliquem on pots escoltar-ne uns quants en directe, sobre un mateix escenari, en un local flamenc íntim de Barcelona.
Si Espanya ha donat un instrument al món, aquest instrument és la guitarra. La guitarra clàssica moderna va adquirir la seva forma definitiva a l’Espanya del segle XIX, gràcies sobretot al luthier Antonio de Torres, els dissenys del qual, a partir de la dècada de 1850, van fixar les proporcions, el ventall de barres harmòniques i la mida de caixa que segueixen pràcticament totes les guitarres clàssiques i flamenques actuals.
Dins de la família de la guitarra espanyola, hi ha dues germanes que mereixen presentació per separat.
La guitarra clàssica està construïda per a la calidesa i el sustain, normalment amb aros i fons de palissandre. És la veu de compositors com Francisco Tárrega, els «Recuerdos de la Alhambra» del qual continuen sent una de les peces més estimades mai escrites per a l’instrument, i de virtuosos com Andrés Segovia, que va portar la guitarra espanyola a les grans sales de concert del món.
La guitarra flamenca s’hi assembla per fora, però es comporta d’una altra manera. Construïda tradicionalment amb aros i fons de xiprer, és més lleugera, més brillant i més percussiva, pensada per obrir-se pas entre el cante, el ball i les palmes d’una sala plena.
Els guitarristes flamencs fan servir tècniques que rarament se senten en el repertori clàssic: el rasgueado, un batut ràpid en què els dits es despleguen sobre les cordes; el golpe, un toc sobre la placa protectora que converteix la guitarra en un tambor; i el picado, escales veloces executades amb un atac fulminant.
Mestres com Ramón Montoya, Sabicas, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar i Vicente Amigo van portar la guitarra flamenca del paper d’acompanyant a un art solista admirat arreu del món.
Les castanyoles són entre els instruments més antics que encara sonen als escenaris espanyols. Dues conquilles aparellades, de fusta dura o de fibra composta moderna, se subjecten amb un cordó sobre els polzes i es colpegen amb els dits, i en surten des d’espetecs secs i solts fins a redoblaments enlluernadors.
El seu llinatge es remunta milers d’anys enrere, al Mediterrani antic, i als fenicis se’ls sol atribuir l’arribada de les primeres versions a la península Ibèrica.
Les castanyoles animen balls populars per tota Espanya, de la jota aragonesa a les sevillanes andaluses, i van entrar al flamenc estilitzat i a la dansa clàssica espanyola durant el segle XX de la mà d’intèrprets llegendàries com La Argentina i Lucero Tena.
Cada parell consta d’una conquilla de to més agut, la hembra, que va a la mà dreta i dibuixa el detall més fi, i un macho de to més greu a l’esquerra, que marca el pols.
Veure una bailaora desgranar cascades de ritme amb les castanyoles mentre executa una coreografia completa continua sent un dels espectacles més impressionants de l’escena espanyola.
El caixó demostra que les grans tradicions mai no deixen d’evolucionar. Aquesta senzilla caixa de fusta, que el músic toca assegut a sobre mentre colpeja la tapa frontal, va néixer entre les comunitats afroperuanes de la costa del Perú.
La seva arribada a Espanya té una història d’origen precisa i famosa: a finals dels anys setanta, el guitarrista Paco de Lucía va descobrir l’instrument durant un viatge al Perú i se’l va endur a casa, convençut que el seu so sec i espurnejant era perfecte per al ritme flamenc.
Va encertar de ple. En una sola generació, el caixó es va convertir en la percussió estàndard del flamenc, tan assimilat que avui molta gent dona per fet que sempre va ser espanyol. Els caixons flamencs moderns solen portar cordes de guitarra o bordons interns en contacte amb la tapa, que hi afegeixen un brunzit semblant al d’una caixa de bateria.
Als tablaos d’avui, el caixoner s’engrana amb el sabateig del bailaor i amb les palmes, empenyent bulerías i tangos amb un groove irresistible.
Pot sonar sorprenent incloure el picar de mans entre els instruments d’Espanya, però en el flamenc les palmes són exactament això: un art de percussió precís, que s’estudia i es domina.
Els intèrprets distingeixen entre palmas claras, brillants i tallants, que travessen els passatges forts, i palmas sordas, esmorteïdes amb les mans arquejades, que es fan servir sota el cante perquè la veu quedi sempre per sobre.
Els bons palmeros dominen els cicles rítmics de cada pal i teixeixen contrarritmes, els anomenats contratiempos, al voltant del pols principal.
En un espectacle en directe, fixa’t en els artistes que en aquell moment ni ballen ni canten: les seves mans gairebé sempre treballen, aixecant l’arquitectura rítmica que ho sosté tot.
Juntament amb el jaleo, aquells crits d’ànim d’«olé» i «eso es», les palmes converteixen tot el quadre en un únic organisme rítmic.
El flamenc hi suma un instrument de percussió més que no figura en cap inventari: els peus del bailaor. El zapateado, aquell joc de peus ràpid i percussiu del ball flamenc, s’executa amb sabates fetes a mida, amb soles i talons reforçats amb desenes de petits claus.
Sobre l’escenari de fusta d’un tablao, un bailaor expert produeix redoblaments, accents i ràfegues de ritme fent servir únicament el taló, la planta i la punta.
Per això el mateix escenari importa tant en el flamenc. La paraula tablao ve de «tablado», plataforma de fusta, i un bon terra flamenc es construeix per ressonar. En un local íntim, les vibracions del sabateig se senten al pit, una experiència que cap enregistrament no pot transmetre.
La tradició musical espanyola va molt més enllà d’Andalusia, i hi ha diversos instruments regionals que mereixen el seu lloc en qualsevol repàs.
La gaita gallega és la cornamusa del nord-oest cèltic d’Espanya. Amb el seu punter cònic i el seu bordó, la gaita encapçala festes i processons per tota Galícia i Astúries, i els seus virtuosos moderns l’han portada als escenaris internacionals.
El txistu és una flauta basca de tres forats que es toca amb una sola mà, mentre l’altra colpeja un petit tambor anomenat tamboril. Així, un sol músic pot posar melodia i ritme als balls tradicionals.
La bandúrria i el llaüt espanyol són instruments de corda polsada, amb ordres dobles i caixa en forma de pera, protagonistes de les rondalles i les tunes. Si alguna vegada has vist estudiants amb capa tradicional fent serenates en una plaça espanyola, ja coneixes la lluïssor espurnejant de la bandúrria.
El timple és la petita guitarra de cinc cordes de les illes Canàries, cosina de l’ukelele, la veu alegre de la qual defineix el folklore canari.
La dolçaina, un oboè popular present a Castella, València i l’Aragó, travessa les festes dels pobles amb el seu so atrevit de llengüeta, gairebé sempre acompanyada de tambors.
Cadascun d’aquests instruments ancora la identitat de la seva regió, i junts expliquen per què les festes espanyoles sonen tan diferents d’una província a l’altra.
Llegir sobre instruments està molt bé per començar. Escoltar-los dialogar en viu pertany a una altra dimensió, i el flamenc ofereix l’escenari més complet per fer-ho: guitarra, veu, palmes, caixó, sabateig i, de vegades, castanyoles, conversant en temps real sobre un mateix tablado.
A Barcelona, un dels millors llocs per viure-ho és El Duende by Tablao Cordobes, a La Rambla 33, al bell mig de la ciutat.
El Duende continua el llegat del Tablao Flamenco Cordobes, un referent familiar del flamenc des de 1970, reconegut com a Millor Tablao del Món 2025.
El local és un flamenco bar íntim de només 120 places, així que seus prou a prop per veure com la mà dreta del guitarrista es difumina en un rasgueado, seguir com les palmes es passen els ritmes d’una banda a l’altra i sentir cada cop de sabateig a través del terra.
Hi ha funcions cada dia a les 19.00, les 20.15 i les 21.30. Duren entre 50 i 55 minuts i reuneixen sis o set artistes en un elenc que rota constantment, barrejant figures consagrades amb talents emergents.
El registre obre només 10 minuts abans de cada funció, així que encaixar l’espectacle en qualsevol pla nocturn per Barcelona resulta facilíssim. La majoria de zones inclouen una beguda durant l’espectacle (vi, cervesa, sangria, cava o refresc), i la Zona Frontal garanteix seients de primera fila.
A més, a totes les zones pots demanar a la barra algun dels còctels d’autor inspirats en els diferents estils del flamenc.
Els instruments d’Espanya dibuixen un mapa viu del país. La gaita porta les boires de Galícia, el txistu ressona per les valls basques, el timple reparteix sol illenc, i al sud la guitarra, el caixó, les palmes i els peus del bailaor es reuneixen cada nit per oficiar aquell ritual anomenat flamenc.
Alguns d’aquests instruments són mil·lenaris, d’altres van arribar de fora, d’altres són tan senzills com dues mans que es troben, i tots continuen gloriosament vius.
La millor manera d’apreciar-los és també la més antiga: seure en una sala petita, demanar una copa i deixar que uns músics a pocs metres t’ensenyin com sonen segles d’ofici i de passió espanyols.
Vols escoltar els instruments d’Espanya en directe? Reserva les teves entrades per a El Duende by Tablao Cordobes, a La Rambla 33 de Barcelona, i viu de prop la guitarra, les palmes i el ritme del flamenc.